Ein Blick auf das eigene Portfolio und das auf anderer: Auf der einen Seite die totale Ordnung. Perfekter Weißraum, serifenlose Schriften, die so neutral sind, dass sie fast flüstern. Auf der anderen Seite: Ein wachsendes Unbehagen. Das Gefühl, dass wir mit jedem Element, das wir „optimiert“ haben, auch ein Stück Relevanz weggeschnitten haben.
Wir befinden uns in einer Sackgasse zwischen zwei Extremen, die beide recht haben – und beide auf ihre Weise scheitern.
Mit Ruhrmann Design an ihrer Seite sind Sie bestens gerüstet, um an allen digitalen und analogen Touchpoints zu glänzen und Ihre Ziele zu erreichen.
Ich bin schuldig. Ich habe den Minimalismus jahrelang als moralische Instanz missbraucht. In einer Welt, die uns mit Informationen anschreit, wirkte die Reduktion wie eine Rettung. „Weniger ist mehr“ war mein Mantra, um Komplexität zu bändigen.
Doch wenn ich ehrlich bin: Oft war der Minimalismus nur eine bequeme Flucht. Es ist einfach, etwas „clean“ zu gestalten. Es ist eine sichere Bank. Aber treibt die formale Reduktion uns in eine Inhaltsleere? Wenn jedes Startup die gleiche Ästhetik nutzt, verlieren wir die Differenzierbarkeit. Wir erschaffen eine visuelle Welt ohne Reibungswiderstand – aber eben auch ohne Haftung. Ist Minimalismus am Ende nur die ästhetische Form der Gleichgültigkeit?
Genervt von dieser Glätte flüchten wir uns in den Gedanken des Existenzialismus. Wir suchen nach der Essenz, nach der radikalen Notwendigkeit. Wollen Design, das „wahr“ ist, das Ecken und Kanten hat, das seine Daseinsberechtigung aus sich selbst heraus erklärt.
Aber auch hier lauert eine Falle. Wer nur nach der „Existenz“ sucht, landet schnell beim Unbequemen, beim Sperrigen, beim visuellen Lärm. Ein existenzialistisches Design kann prätentiös wirken – eine bewusste Verweigerung von Ästhetik, die den Nutzer im Regen stehen lässt. Ist der Drang zur „Essenz“ vielleicht nur eine andere Form des Narzissmuss? Ein Design, das so sehr „sein will“, dass es vergisst, nützlich zu sein?
Ich frage mich oft, was Walter Benjamin heute über unsere Interfaces sagen würde. Er sprach von der Aura des Kunstwerks – seinem Hier und Jetzt.
Das Problem ist: Wir stecken fest. Wir wollen die Klarheit des Minimalismus, aber wir hungern nach der Bedeutung des Existenzialismus.
Ich habe keine neue, unumstößliche Erkenntnis. Ich habe keine Antwort darauf, wie viel Reduktion zu viel ist und ab wann „Bedeutung“ in Kitsch oder Chaos umschlägt.
Was ich habe, ist das Eingeständnis meiner eigenen Unsicherheit. Ich bin schuldig, die Welt ein Stück weit leerer gemacht zu haben, um sie ordentlicher wirken zu lassen. Aber ich bin mir nicht sicher, ob die totale Radikalität des „Wahren“ die Lösung ist.
Vielleicht ist Design genau dieser unlösbare Konflikt: Der Versuch, eine Gleichung zu lösen, bei der wir ständig Variablen streichen müssen (Minimalismus), während wir gleichzeitig hoffen, dass das Ergebnis am Ende noch eine Seele hat (Existenzialismus).
Möglicherweise ist die beste Gestaltung diejenige, die sich ihrer eigenen Unzulänglichkeit bewusst ist. Ein Design, das minimalistisch genug ist, um nicht zu nerven, aber existenzialistisch genug, um nicht vergessen zu werden.
Ich werde weiterhin vor weißen Monitoren sitzen. Ich werde weiterhin Dinge löschen. Aber ich werde mich jedes Mal dabei fragen: Lösche ich gerade das Problem oder lösche ich gerade den Grund, warum wir überhaupt hinsehen?
Design entsteht nicht im Ankommen bei einer Lösung, sondern im Aushalten dieser Spannung. Zwischen der Sehnsucht nach der Leere und der Angst vor der Bedeutungslosigkeit.
In der Welt des visuellen Designs – von der Markenidentität bis zum Webdesign – herrscht seit Jahren ein ungeschriebenes Gesetz: Weniger ist mehr. Der Minimalismus ist von einer ästhetischen Wahl zu einer moralischen Instanz aufgestiegen. Und auch ich bin hier schuldig im Sinne der Anklage.
Doch während wir besessen davon sind, die Gleichung des Designs immer weiter zu vereinfachen, stellt sich eine radikale Frage: Treibt die formale Reduktion uns in eine Inhaltsleere?
Vielleicht ist es an der Zeit, den Minimalismus an seinem größten Gegenspieler zu messen: dem Existenzialismus.
„Minimalismus fragt: ‚Was kann weg?‘ Existenzialismus fragt: ‚Was muss bleiben?‘
In einer Welt voller austauschbarer Brands und glatter Oberflächen habe ich mich gefragt, ob wir die Reduktion zu weit getrieben haben. Ist unser Design noch wahrhaftig oder nur noch ordentlich? Ein persönlicher Essay über das Dilemma zwischen ästhetischer Leere und radikaler Substanz.
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